Expériences sonores
Offrez un voyage sensoriel et immersif entre art, son et sacré à votre public
Prêt.e à vivre une expérience inédite ?
Il existe une forme d'art qui ne se regarde pas.
Elle se traverse, elle se ressent, elle laisse une empreinte qu'aucun mot ne peut décrire.
Le son n'est pas un ornement.
C'est une architecture invisible. Il déforme le temps, dilate le corps,
révèle ce qu'un lieu retient depuis toujours.
Depuis plus de vingt ans, je crée ces immersion sonores multiples.
Des espaces où le son rencontre la matière, où la vibration entre en dialogue avec le lieu, où le public ne regarde pas une performance : il la traverse.
Mon travail est immersif, sensoriel, profondément expérimental. Il puise autant dans la rigueur de la scénographie contemporaine que dans la puissance brute de la vibration. Cristaux, voix, sonorités électroniques, présence guidée : une performance qui habite l’espace, une oeuvre qui transforme le public.
Chaque lieu devient un sanctuaire temporaire.
Chaque moment, une œuvre éphémère de présence.
Une artiste, vingt ans de scène,
et le son comme architecture invisible.
Qui suis-je ?
Je suis Ona Chrysis. Depuis plus de 20 ans, j’oeuvre dans l’art et la culture. Artiste sonore, scénographe et créatrice d’expériences vibratoires, j’habite la scène, je transforme les espaces, j’offre des traversées uniques.
La musique est le fil rouge de ma vie : j’ai grandi dans un univers alternatif mêlant culture punkrock et conservatoire.
Du piano, au chant, à la basse, j’ai arpenté les scènes et festivals de musiques actuelles avant d’approfondir la maitrise du son dans son usage cristallin et vibratoire. Il a toujours été pour moi un chemin de transformation, un soin, une célébration.
L’amour pour la musique, je le partage également dans mon quotidien avec mon compagnon - luthier, compositeur, musicien et producteur - dans la sphère professionnelle, auprès de ma communauté ou au détour d’une soirée underground sous ma casquette de Djette.
Je mets cette sensibilité au service d’expériences uniques, en alliant performances sonores, conte méditatif, scénographie immersive et rituel énergétique.
Mon parcours : entre culture, scène et vibration
Formée en design d’espace et en scénographie, j’ai longtemps œuvré dans le milieu culturel : galeries d’art, festivals, musées, scènes nationales, centres d’arts contemporains. J’y ai appris à habiter l’espace, à dialoguer avec lui, à en révéler les potentiels cachés.
En parallèle, ma quête intérieure m’a menée vers les thérapies vibratoires, les bols de cristal alchimique, les bains sonores, la conscience énergétique des lieux et des matières.
Ces deux mondes, l’art contemporain et sacré, n’ont cessé de se rencontrer en moi. Aujourd’hui, je les unifie dans une proposition artistique inédite, où l’expérience scénographique rejoint la puissance vibratoire.
Ma proposition
Mon art invite le sacré là où on ne l’attend pas.
Dans les musées, les scènes nationales, les hôtels d’exception,
les lieux patrimoniaux, les espaces alternatifs.
Je crée des expériences sonores totales
— performances immersives, installations vibratoires, voyages guidés —
où le son devient cocréateur de l'espace, et l'espace, une partition vivante.
Chaque proposition est unique. Elle peut être :
Co-créée avec le lieu — une œuvre pensée sur mesure, en dialogue avec l'architecture, l'histoire et l'intention du lieu. Un temps de recherche, d'écoute et de composition pour faire émerger une pièce qui n'aurait pu naître nulle part ailleurs.
Performée en live, improvisée — une création qui se déploie dans l'instant, à l'écoute des énergies de l'espace et du public présent. Une œuvre qui n'existe qu'une fois, et ne se reproduira jamais à l'identique.
Je convoque pour cela une multiplicité d'outils sonores : bols et cristaux alchimiques pour la fréquence pure, voix guidée pour la traversée intérieure, sonorités électroniques pour le tissu vibratoire, diffusion spatiale pour habiter le volume du lieu.
À cela s'ajoutent les éléments scénographiques
— lumière, textures, silence, présence —
qui transforment l'espace en expérience.
Où puis-je œuvrer ?
Je peux intervenir ponctuellement ou dans le cadre d’une programmation, d’une exposition, d’un événement ou d’un cycle auprès de toute structure prête à innover leur proposition :
Salles de spectacle en quête d’alternatives sensorielles.
Musées & centres culturels souhaitant explorer de nouvelles formes de médiation et d’émotion.
Hôtels & spas désireux d’offrir une expérience signature à leur clientèle.
Tiers-lieux ouverts aux approches vibratoires douces.
Espaces alternatifs, festivals, retraites sensibles au croisement des mondes artistiques et spirituels.
Pour offrir à votre public une expérience d'une rare intensité, à la croisée de l'art contemporain et de la vibration.
Pour bénéficier de vingt ans d'expertise artistique et culturelle, mise au service d'une proposition sur mesure.
Pour faire résonner votre lieu autrement — révéler sa mémoire, sa matière, sa géométrie.
Pour co-créer avec une artiste qui maîtrise à la fois la composition sonore, la scénographie et la conduite immersive du public.
Pour proposer à vos publics ce qu'ils n'ont jamais vécu ailleurs : une œuvre à traverser, pas seulement à regarder.
Pourquoi collaborer avec moi ?
Envie d’en savoir plus ?
Je vous envoie le dossier artistique complet — démarche, formats, références, conditions techniques et inspirations.
Pour les projets plus engagés, un rendez-vous d'échange permet d'explorer ensemble la proposition la plus juste pour votre lieu et votre public.
FAQ
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Il s’agit d’une performance sensorielle mêlant bains sonores (bols de cristal alchimique), guidance vocale, scénographie subtile et rituel énergétique. Chaque expérience est conçue sur mesure en fonction du lieu, du public et de l’intention portée par l’événement.
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La durée peut varier selon le format choisi. Des formats immersifs courts, longs ou fractionnés (ex : plusieurs passages dans la journée) sont possibles sur demande.
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Oui, l’expérience est accessible à tous, y compris à des publics sensibles (enfants, seniors, personnes en situation de stress, etc.).
L’approche est douce, enveloppante et non intrusive. L’intensité sonore et vibratoire est toujours adaptée au lieu et à ses contraintes.
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C’est une forme hybride. À la fois performance artistique immersive et expérience vibratoire à vocation transformatrice.
L’intention n’est pas de "soigner", mais d’ouvrir un espace de perception, de résonance et de reconnexion intérieure.
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Absolument. L’expérience peut être intégrée à un festival, une exposition, un programme bien-être, un cycle artistique ou une résidence.
Une co-création avec la programmation ou la direction artistique est tout à fait possible.
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Oui, des formats spécifiques pour les équipes internes (entreprises, structures culturelles, personnels soignants, etc.) peuvent être proposés.
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Les tarifs varient selon le format, la durée, le nombre de participants et le type de lieu. Une brochure détaillée est disponible sur demande, incluant plusieurs formules, options de personnalisation et les conditions techniques.
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Il suffit d’envoyer une demande via le bouton “Télécharger la brochure” ou de nous contacter par email à “sauvage@onachrysis.com”.
Un échange personnalisé sera proposé pour ajuster la proposition à vos besoins.